Fin dal 2018, il trend del guochao (国潮), o “onda nazionale”, ha dominato il mercato dei consumatori cinesi, influenzando settori che spaziano dalla moda al Food&Beverage. Ma in cosa il guochao si distingue dal feiyi?

La differenza risiede nel percorso seguito da ciascun movimento. Il guochao ha modernizzato gli elementi culturali per renderli più accattivanti a un vasto pubblico, mentre il feiyi si impegna a onorare le tradizioni mantenendole autentiche. Anziché seguire semplicemente una tendenza, il feiyi conferisce al patrimonio culturale un senso di valore e prestigio duraturo, creando un ponte tra storia e vita moderna.

Il governo cinese ha reso il feiyi un pilastro della rinascita culturale del Paese, utilizzandolo per ispirare orgoglio nazionale e riconnettere i giovani alle proprie radici. L’ascesa di artisti cinesi che condividono antiche arti sui social media dimostra quanto la Generazione Z sia attratta da queste tradizioni secolari.

Tra le figure di spicco di questo movimento c’è Li Ziqi, una influencer amata sia in Cina che nel resto del mondo. Dopo una lunga assenza di tre anni dovuta a una complessa battaglia legale con l’agenzia Weinian per il controllo del suo marchio, Li è finalmente emersa vittoriosa. Con il suo ritorno, ha ripreso anche a condividere la calma della vita rurale, le sue straordinarie abilità tradizionali e la ricca cultura cinese che le hanno fatto guadagnare 20 milioni di iscritti su YouTube.

Un’altra artista emergente è Jiang Xunqian, la prima donna a padroneggiare l’arte mozzafiato, ma estremamente pericolosa, del “Datiehua” (letteralmente “colpire il fiore di ferro”), un’antica forma d’arte che utilizza il ferro fuso. Intervenendo al programma televisivo The Vibe di CGTN, Jiang ha respinto l’idea che i giovani non siano interessati alla tradizione, sottolineando che, al contrario, sono incredibilmente appassionati—serve solo dar loro più opportunità per esplorarla. E i dati lo confermano: su Xiaohongshu, l’hashtag #feiyi ha raccolto 1,5 milioni di visualizzazioni e oltre 560.000 post. Come afferma Jiang, “L’unica cosa che manca ai giovani è l’occasione di entrare in contatto con la cultura.”

Sempre più marchi occidentali stanno intrecciando elementi del feiyi nei loro design, creando un potente connubio tra tradizione e innovazione. Nel 2019, Swarovski ha mostrato il suo impegno per la conservazione delle tradizioni cinesi collaborando con la China Cultural Heritage Foundation per lanciare il programma “Grow Little Tree”, dedicato alla salvaguardia del patrimonio culturale immateriale cinese. Questo progetto ha messo in evidenza l’apprezzamento di Swarovski per la cultura cinese, una visione che oggi risuona ancora di più dato che la Cina è diventata il suo secondo mercato per numero di vendite.

Anche Loewe ha abbracciato il feiyi, celebrando il Capodanno cinese 2024 con il lancio di sei borse Flamenco Mini ispirate alle incisioni in giada del Museo del Palazzo di Pechino. Tuttavia, forse l’omaggio più incantevole arriva da Louis Vuitton, il cui cofanetto regalo per il Festival di Metà Autunno reinterpreta le carte ritagliate tradizionali della Cina settentrionale. Con figure mitologiche come la “Dea dai capelli intrecciati” (抓髻娃娃) e il “Coniglio di giada” (玉兔捣药), il cofanetto include set di découpage, ornamenti in tessuto e forbici, offrendo un’esperienza interattiva unica. Questi omaggi non solo celebrano la preservazione culturale e l’innovazione artistica, ma dimostrano anche come il patrimonio tradizionale e la vita moderna possano fondersi armoniosamente.